La Importancia de la Versatilidad

Hace tiempo que veo y aprecio distintos tipos de dibujantes, trabajos y estilos. Por supuesto, nadie dibuja igual que otra persona; sin embargo, muchos hacen méritos (a veces sobresaliente) para emular un estilo. Pero cuidado. Inspirarse, tomar algunos trazos e influenciarse no necesariamente da como resultado una copia absoluta; todo lo contrario. Creo que todas aquellas personas que nos gusta dibujar tenemos un cierto modelo e idea que nos gusta de algún dibujante, artista o animador conocido, y lo vemos plasmado en nuestras lineas.



Intento de Manga, Estilo Propio y Americano.



Pero hay una tendencia que desde hace un tiempo que observo. Muchos, mas que tratar de busca un estilo propio se encasillan en uno en particular, a tal punto que les resulta difícil luego despegarse de esa clase de trazo, y al momento de realizar un trabajo que requiera ciertas características les resultara mucho mas complicado (o en casos imposible) resolverlo.

Una de las tendencias actuales es el estilo manga. Personalmente no es uno de mis favoritos, pero admito que hay producciones realmente interesantes y elogiables que llamaron mi atencion. Sin embargo veo como muchos dibujantes tratan de reproducir el manga, algunos con resultados desastrosos. Y no lo digo por menospreciar el esfuerzo, sino porque el manga tiene una calidad muy superior que tal vez resulta mas complejo de dominar que otros estilos.

Si bien mi estilo de dibujo dominante puede estar mas tirado al comic americano (uno de mis preferidos), siempre intento de variar mi estilo de dibujo, para ser mas versatil en lo que hago. Puntualmente no me gusta dibujar manga, primero porque no me sale, y segundo que lo veo como algo muy trillado. Entren a Deviant Art y veran que un 5o porciento de los nuevos dibujantes hacen manga, repartiendo el resto de los estilos en el otro 50 porciento.

No estoy en contra a quienes se encasillan en un estilo puntual, pero estoy a favor de buscar un estilo propio, nuevo y fresco, que si bien puede estar influenciado por otras clases de trazos, la idea es plasmar la propia personalidad en lo que uno dibuja.

Soldados Futuristas

Como ya me es costumbre, suelo variar cada tanto mi estilo de dibujo. En una charla que tuve con mi novia, analizábamos la flexibilidad que debería tener un dibujante para no estancarse en un único estilo, y probablemente hacerse inútil frente a algún trabajo o desafió especifico. Es por eso que, para tratar de mantenerme útil y versátil para incorporarme a nuevos proyectos y producciones. Este dibujo es una prueba mas, para practicar a afinar el trazo.

Rolman: El surgimiento de los héroes

Aquí les traigo otra entrega de la, casi milenaria, historieta de Rolman. Esta vez en su tercera parte. Anteriormente comente que este comic lo escribí hace mucho tiempo, en el año 2002, y ahora decidí remasterizarlo para que este presentable para internet. Tal vez muchos noten que los dibujos son bastante desprolijos, pero decidí dejarlos así y no modificarlos, para que se mantenga la esencia de aquellos viejos trazos.

Para quienes no hayan leído las partes anteriores, les dejo los enlaces:

Rolman: El despertar del mal (parte 1)

Rolman: El despertar del mal (parte 2)

Diseños de Otro Mundo

Aun siguiendo con mis experimentos en el campo genético...es decir, mis pruebas de dibujo extrañas, esta vez quise intentar hacer algo realista, mas estilo comic. Esta vez toco hacer una criatura extraña, más precisamente un alienígena. Una vez leí en un libro de dibujo, que el autor comentaba que detestaba ver una película de ciencia ficción y adivinar la forma del hombre que llevaba puesto el disfraz de extraterrestre. Creo que en estos casos, una buena práctica es hacer formas creíbles, pero alejadas de la anatomía humana, lo que formara seres espectaculares y diversos.

Puntualmente, esta es una práctica, no pertenece a ningún proyecto concreto, pero siempre sirve afinar un poco el trazo, y creo que solo dibujando y dibujando, se aprende.

Mr. Muffin

De vez en cuando hago algún dibujo mas tierno y bien presentable, y acá dejo un pequeño ejemplo. Muchas veces me gusta hacer diseños simples, con pocos detalles, y los suficientemente estéticos para que llamen la atención. Espero que les guste.

La figura femenina

Aun sigue siendo algo difícil de hacer y lograr. Como dije muchas veces, la figura femenina es difícil. Con la anatomía masculina es más sencillo; los hombres somos feos, y si salimos así en un dibujo, no se nota. Generalmente no somos muy presentables, y tenemos muchos detalles que si no están bien dibujados, no se nota. Pero con las mujeres es distinto, un error, un detalle mal puesto, una mala mirada, o una curva mal delineada, se notan mucho y ya provoca el rechazo del dibujo. Este en particular no me agrada demasiado. Es más, me puse como un desafío hacer una chica sensual, pero me quedo poco satisfactorio. Sin embargo eso se logra con práctica, y si no sigo dibujando, por más que quede feo, nunca lo lograre.

En términos de dibujos, siempre quise abarcar lo más posible distintos estilos. Realistas, absurdos, caricaturas, comic, paisajes, fondos, personajes, objetos. Esta es una práctica más para llegar a saber dibujar casi de todo.

Pequeño Genio

Este es un simple dibujo a pedido que hice para una amiga, para su caratula de Matemática. Es un dibujo sencillo, pero creo que quedo bastante prolijo y lindo. Y como detalle, me gusto incluir algunas formulas matemáticas reales.

Ampliando Horizontes

Ya paso el momento de Flint. La mente se despeja para dar lugar a nuevos proyectos. Y esta vez quiero subir un poco la apuesta. Si bien aun está prácticamente en calzones, estoy preparando una nueva animación, un poco para hacer algo distinto a lo antes visto, y otro poco para ampliar los horizontes en cuanto a técnicas de animación se refiere. Estoy aprendiendo un nuevo programa llamado Toon Boom. Es muy profesional realmente y va a costar trabajo dominarlo, pero creo que será una herramienta esencial para que mis animaciones lleguen a la calidad que deseo.

En cuanto al nuevo proyecto, de momento les diré que voy a dejar de lado el drama y el misterio, para dar lugar a la acción y la ciencia ficción. Esta vez quiero hacer lo opuesto, ir por algo un poco más “loco”, con más movimiento y color. Y les dejo una primera imagen del planteo del personaje principal. Estoy preparándolo para ser animado, listo en la biblioteca del programa. Espero que les gusto este pequeño avance, y pronto daré mas detalle del proyecto.

Flint: Secretos y Curiosidades

Nota: El siguiente articulo contiene datos que explican y rebelan la trama de esta miniserie, por lo que es recomendable que primero la veas antes de seguir leyendo.

Flint es una serie animada sobre un pequeño personaje del mismo nombre que se despierta en un mundo extraño, sin saber quién es ni como llego allí. La historia ya es conocida para aquellos que siguieron el blog y el programa Cabeza de Ratón. Y personalmente, como realizador, me sorprendí muchísimo la recepción que tuvo en Youtube. Muchos me dejaron sus comentarios, preguntándome como realicé la serie, dejándome sus criticas, sus frases de apoyo, y hasta pidiendo una segunda temporada que siga las aventuras de los personajes que ya conocen.

Como muchas producciones, hay muchas cosas que no se perciben a simple vista en la edición final. A veces son variaciones en la historia originalmente escrita, otras, detalles que pasan desapercibidos dentro de la serie, o ideas que quedaron afuera que completan la historia y la expanden. Es por eso que este artículo es para contarles estos secretos sobre Flint, y para que sepan que la historia va mas allá de lo que se vio, y puedan esperar aun más sorpresas para una posible continuación. Así que empecemos:

En cada capítulo, se realizó como secuencia introductoria el trayecto de una estrella fugaz en el espacio, donde luego aparece el nombre de Flint. Si prestan atención en el primer episodio, vemos la introducción de la estrella, y a continuación, a Flint tirado en el medio del desierto azul. Tal vez muchos asociaron esta estrella, a la que ve Flint caer en la lejanía, dentro del Bosque Gris. En realidad, la estrella de introducción es Flint cayendo. Es por eso que, vemos primero la estrella y luego a él desmayado en el desierto.

Al final de la serie, se muestra que las dos lunas que se ven en escenas anteriores, son en realidad la Tierra y la Luna. Este hecho da a pensar que, junto a la pista de los recuerdos de Flint, los personajes se encuentran muertos y en el limbo. Este hecho no es del todo cierto, ya que vemos que en varias ocasiones, Flint y Ada corren peligros reales debido a las criaturas que habitan este mundo, y corren el riesgo de sufrir, lastimarse o morir. Lo más ajustado que se podría decir, es que se trata de otra vida.

Todos los recuerdos de Flint forman una interpretación de cómo pudo haber sido el final de su vida pasada, mostrando una serie de hechos en apariencia aislados que llevaron a un supuesto final. Puntualmente, en el recuerdo del capítulo 2, se ve en cuadro en la habitación, que es una pista de lo que es el mundo en donde se encuentra.

La historia de Flint, originalmente, era un poco distinta a lo que ustedes vieron. Si bien no se aclara definitivamente que clase de ser es Flint, en lo que hubiera sido la serie original, se mostraba claramente que era un muñeco. Una de las escenas ideadas, tomaba un cuchillo y se cortaba el pecho para comprobar que realmente estaba hecho de tela; pero esa idea fue descartada, debido a que no quería que eso lo asociara a otras películas donde hay muñecos de trapos vivientes. Además, en un principio, los personajes iban a ser mudos, y no habría ninguna clase de voz, pero hubiera sido contar una trama muy compleja de esa forma, donde tendrían que haber explicaciones.

Los personajes tambien cambiaron desde la versión original. La idea que en cada capítulo, Flint encuentra con nuevos personajes que lo siguieran hasta encontrar una comunidad entera de “muñecos”, los cuales resguardaban el secreto del mundo en el que se encuentran. Fue otra idea que se descarto por la cantidad de personajes que hubiera involucrado, y era muy necesario tener muchas más voces de las que se terminaron usando.

Este personaje, si bien estaba en los planes de ser un personaje definitivo, termino quedando afuera por ser de momento innecesario en la trama. Iba a tener una capacidad hipnótica, y tendría intenciones de, a veces ayudar y otras complicar a los protagonistas.


Muchos personajes cambiaron varias veces de diseño. Por ejemplo, El Vigía en un principio tendría cabello, y no poseería brazos. Flint no iba a tener boca, y no podría hablar. Y Ada iba a ser muy parecida a Flint, no iba a tener pelo, y se sabría que era niña por el vestido y sus pestañas. La forma de todos los personajes tienen un por qué; insinúan algún rasgo que tuvieron en su vida anterior. La más evidente es la de Mond, quien anteriormente era una persona con problemas de personalidad múltiple. Quiero dejar a criterio de cada uno que creen que eran los demás personajes.


La serie posee muchos detalles como los que nombre. Personalmente me gusta crear historias que provoquen verla más de una vez para descubrir cosas nuevas, y tener una nueva interpretación. Hasta poner algunos detalles ocultos para que gente observadora los descubra. Yo soy bastante fanático de ciertas series que cuentan su historia de forma particular, y creo que eso le da un sabor especial al relato, me hace sentir que lo que veo no es solamente lo el autor quiere que vea, sino lo que quiere que yo descubra y piense, y me dé cuenta que tengo frente a mis ojos un universo mucha más grande de lo que aparenta.


La historia de Flint está pensada como algo mas gran de lo que se vio, y espero poder demostrarlo en una próxima segunda temporada. Estoy empezando a escribir algunas ideas, y pronto, al menos, tendré el primer diseño conceptual de Flint para esta continuación. Y les prometo que se van a sorprender.

Un toque femenino

En dibujo, la figura femenina siempre me fue difícil de recrear. Muchas pruebas hice, pero siempre las contemplaba pensando que era un garabato absurdo de lo que realmente quería representar. Aquellos que tengan de costumbre dibujar, se darán cuenta de esto. Curiosamente cada género, por lo general, logra dibujarse mejor a sí mismo. Y creo que la mayoría de mis personajes son masculinos por esa razón; porque dibujar a una mujer no le haría justicia a ellas. Así que, este simple dibujo es un intento de mejorar ese aspecto. ¿Habrá funcionado?



Flint Episodio 6 - El Vigía

Y así llegamos al último capítulo de Flint. Ahora, viendo el resultado final, realmente me quedo muy contento que valió la pena es esfuerzo. Creo que la animación, y los dibujos quedaron muy bien, y las voces, simplemente espectaculares. Y eso debo resaltarlo, ya que sin la interpretación de los chicos de The Jumping Frijoles realmente estos personajes no hubieran podido cobrar vida.

Como les decía, este es el último episodio de la serie. Me parece un buen cierre para esta historia; sin embargo, muchas cosas me quedaron en el tintero, y pronto se darán cuenta que puede haber una continuación. Personalmente espero que así sea, ya que quiero mejorar técnicamente, afianzar ese universo que cree, y volver a trabajar con todas las personas que me ayudaron.

Pronto escribiré un artículo con información extra de Flint, pero por ahora los dejo con el video. Espero que les guste y comenten.